如何评价 Tim Walker 的摄影作品？

如何评价 Tim Walker 的摄影作品？

2015.1.8更新：难得在芝士回答回答问题，还是专业相关的。那么就来补充下好了。

tim的作品给人第一观感是色彩的搭配。艳而不俗。

其实要感受他的作品，转成黑白，或许能看到更多之前不被注意的。

以他最新的一组以角逐奥斯卡的演员所拍摄的作品为例。

超广近摄的运用，将其营造、表现出的光怪陆离体现得淋漓尽致。

超广的空间透视所蕴含的氛围，一来夸大表演，从而产生一种超现实的观感。

二来强烈地透视所营造出的临场感。让人会不自觉地代入拍摄的环境。就像自己站在对方面前一样。

尤以这张为甚。

同时，我刚才用了“表演”这个词。

是的。tim的作品，就是一幕荒诞剧。他是这幕剧的导演。

当时就算坐在旁边看都可以。

只不过他是用摄影的方式给记录了下来而已。

不过我个人同样不是很喜欢这组新作品。总觉得哪里怪怪的，不太对劲。

同时也对过渡使用超广保留意见。

相比之下，我还是喜欢他早期的作品。

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@Huo Morella 酱 总结的真好。对我来说，摄影有3种风格。观念、情绪和形式。

而tim walker的作品则是观念一派的。

每次看他作品，都会有一种"教练我想照片"的想法,

我一直好奇他的脑洞到底有多大。

这组是我最喜欢的作品。第一次看到，就觉得操，牛逼，原来还能这样拍。

然后我就开始注意到tim walker这个名字了。

他的作品里，总是有一种超现实的荒诞和戏虐。

怪异得非常带感。

每次需要发挥脑洞拍摄创作的时候，我都会看一遍他的作品，已期启发我的思维。

前段时间看到了一组片子。就觉得好怪异，但有点说不出得感觉。

直到看到了摄影师是他，我想怪不得呢。

你们来感受一下。

以下是他的一组非常著名的《Far Far From Land》。不过个人不是很喜欢这组。

仅以此为大家分享。

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先上结论： Tim Walker有过两次大的个展，一次叫Storyteller，一次叫Wonderful World。这两个名称就足以概括他的作品风格：仙境里发生的故事 。

上星期VogueMe一组为选秀节目成员拍的大片一经释出立刻遭到群嘲，相关话题飞快登上热搜，用一条点赞最多的评论总结就是： 土得五花八门 。

日常关注时尚的人一眼便看出 这是VogueMe一组效颦Tim Walker的作品 。要说模仿本土摄影师模仿得不差的其实，不过VogueMe大大方方就说这是一组“致敬”Tim Walker的作品就好了，又卖乖又赚吆喝哪里不好？

若扭扭捏捏不说，VogueMe就有抄袭的嫌疑，毕竟Tim Walker的人像系列风格化极为明显，是他职业生涯里最有名也最重要的一个标志，可与Mario Testino的浴巾系列相提并论。

说说Tim Walker。

1970年Tim Walker出生在伦敦，随着父亲被裁员，全家一起搬到了英格兰南部的海边。父亲负责修复房子为生，母亲则负责装修。用Walker大叔的话说，自己基本上就是在工地上长大的。

因为喜欢时装，Walker大叔想要成为一个造型师，“我理解的造型师不光是搭配衣服，而是一个全套的布景（Set Design）。”

最初出道是给报纸拍摄人物开始。但他意识到拍摄纪实和人物是无法造梦，如果要造梦，一定得成为时尚摄影师。

Walker大叔却对时装秀没兴趣，他认为“衣服是无聊的，它不过一匹布挂在那里。你要将它放进一个概念它才能活起来。”其实听他这么讲，相信他一开始走向造型师之路也是不会错的。

25岁，Tim为第一次为Vogue拍了大片。三年后他就开了自己的个人摄影展，拿了全英时尚大奖的Isabella Blow award for Fashion Creator。

如今伦敦的V&A museum和英国国家画廊都藏有他的作品。

既然从他的Portrait系列引发，便从他的Portrait系列讲起。

既然是时装摄影师，自然还有人像以外的。Walker大叔的作品有极其强烈的风格，总结一下他都爱用什么。

动物

Tim喜爱动物，有时甚至让动物喧宾夺主。有图为证，他自己就很爱动物。

模特在片子里可荒唐可自恋可愚钝，动物一定是生动的有趣的讨喜的。

戏剧布景

造梦大师的称号就是这么来的，他不用影片，仅靠搭建和胶片的定格来渲染一个故事。Walker先生说：“ 这是一门Set Design（布景设计）和无声表演（Slient Acting）的艺术，而不是摆造型（Posing） 。”

他造的梦，不是黑暗童话，就是小儿书里才有的奇幻人间。不要忘了他“是在工地上长大的”，布置场景是耳濡目染的本事。

巨型人偶

在这些巨型人偶面前，高挑的模特儿也败下阵来，狠狠的讽刺下，衣服也有了生命。

而拍出一张最完美的照片，需要模特同一个场景一遍又一遍演出上三天。

印象里，和Tim Walker最能擦出火花的有三个人：Tilda Swinton、雎晓雯和Ben Whishaw，“表现力”有时是一句片儿汤话，到底还是因为这三个人实在有异于常人的魅力。

Tilda Swinton冰山一般的鬼魅气质，Walker大叔说：“叫一个演员参与摄像，从动到静，于是很多人就只会静。但Tilda不同，她见你相机在动，于是她也动，但总能让你有机会抓住那最有神的一秒。”

有着瓷娃娃面孔的鞠晓雯，有精灵的一面，也有鬼魅的一面。

Ben Whishaw，被称为最英国的面孔，有着小马驹一样的单纯和敏锐，惹他他也不会发脾气，但你总心疼他舍不得惹他。

Follow me now是Walker大叔加上去的话，他认为Whishaw是能领到年轻一辈演员的天才。

当Walker大叔着手短片《缪斯》时，也是请来Whishaw做男主角扮演寻找缪斯女神的艺术家。

爱德华翻山越岭，在旧宅里找着被困在鱼缸内的美人鱼。

VogueMe就败在这儿，那组山寨大片，着实是因为模特儿做作又呆板。

从2019年9月21日至2020年3月8日， 伦敦V&A museum将展出名为Tim Walker: Wonderful Things的摄影展 ，这将不仅 是他个人职业生涯最大最全面的一次展出 ，筹备长达三年，有超过250幅的摄影，以及短片、布景，还将包括近年受他风格的影响的新锐艺术家作品。

如果在伦敦，或者即将去伦敦，这个展一定不能错过！

色彩浓烈，色块混杂，拼在一起就是一集荒诞不羁的成人童话

Tim walker的影像世界是成人黑童话的梦幻世界。拍摄《美人鱼》《人间乐园》《说故事的人》还有一系列的杂志，timwalker爱在封闭的空间用广角镜头塑造超现实的畸变空间感，场景戏剧化，各种动物昆虫道具木偶反常识的的大小比例，视觉风格明显。

我个人不是很喜欢超广畸变拍出来的人像，看几张还行，看多了上头晕，我更加喜欢他用正常焦段拍摄的人像，特别是那几张半身人像，简单中透着巧思，发几张我喜欢的

视觉反差啊 就是把常见的大小颠倒 比如说偌大的冰淇淋，多少颠倒 比如相对来说一间卧室人一定会比漂亮的蛋糕多 ，高矮对调，比如高过向日葵，通过这种对调的视觉刺激，激发人们的兴趣，会发现原来蛋筒下面会有一个小环，会觉得娃娃也是有生命的，等等 很有趣的视觉心理变化，其实这种手段对插画也是很不错的素材收集与练习方向，还满喜欢这类型的作品的

我们没有资格评论人家的作品，真的半点也没有，中国的摄影师太烂了，你去看看那些摄影师有多土，净整些长焦大光圈虚化背景突出人物，还有号称中国最成功时尚摄影师陈曼假到爆的后期

会布景的摄影师

糖果主义

个人觉得他的作品比较有看点，首先色彩感不错整体比较大胆有创意，有很强的视觉冲击力并且跟生活紧密联系。任何一个好的作品首先要贴近生活，然后有创意有内涵。

如果说作为一种形式上的探索还是挺有意思的，但是如果作为一种风格系列感觉就有些无聊透顶。

摄影特别之处在于把握光影稍纵既逝的一瞬间，越是不可复制越显得难能可贵。而程式化的一遍遍重复造型摆拍，除了越发的怪诞，好像就不再有其它出路。